以下是好词好句“人们往往把朴素误认作浅显，又把华丽误认作丰富”的出处、作文适用主题、示例及网友分享的范文，欢迎学习。
出处
语出周国平。
适用主题
本质与表象、返璞归真等，如2021年北京卷《这，才是成熟的模样》，2018年全国卷二《战斗机痕迹》、2014年广东卷《胶片时代与数码时代》。
示例
纵览历史长河中那些永不褪色的作品，最动人心弦的诗句从不用生词僻典，最感人肺腑的文章从不会佶屈聱牙。它们用最朴实的文字包裹最深切的情感，又用最平白的文字蕴藏最精微的思想，因而也最能震撼人心。 可初学写作的人，却“往往把朴素误认作浅显，又把华丽误认作丰富”，一味地雕章琢句、引经据典，却不知华丽的辞藻只是文章的衣服，深刻的思想才是它的灵魂。缺少衣服的灵魂仍有独一无二的价值和魅力，而没了灵魂的衣服却只能是一堆平庸无奇的绣花枕头。 然而，掌握穿衣搭配很容易，理解流行趋势很难；学写金章玉句很容易，感悟世道人生很难。正如周国平所言：“一个人可以模仿苏格拉底的口气说话，却不可能靠模仿成为一个苏格拉底式的思想家。”唯有跳出模仿的局限，摒弃标新的虚伪，刻苦钻研，真诚地感知浮沉万物，你的文字才能拥有独立的精神，而不是徒具华丽的皮囊。
范文
1.《给生活留白》
有人说那是一个在迁流中作惊鸿一瞥的世界，静静的，它有它自己的生命，它不知道。也不关心，我在某一时刻的偶然经行。一如霍珀的那个世界，它从不回应我的凝视，它拥有寂静的深度。
那是我与他第一次真正地进行面对面交谈，意念中城市一隅，停摆悬置的时间，受困于某种思绪的人，由几何结构和叙事策略共同搭建起来的隐秘，孤独的空间，这是霍珀画作中所包含的超越视觉的美学。当我们把目光落在这一块小小画布之上，思维早已抵达无界的远方。所有的线向前延伸，最终抵达在一个只在推想中存在的消失点。而他总在画布上营造这种不可抵达。
似是中国水墨画中的留白，一山一水一叶扁舟，一花一鸟一池清波，主体之外的空白赋予观者想象的空间。这令我想起马一角和夏半边，二位南宋时期的画家也常在画作上给人留下大片呼吸的余地。前者的残山剩水在历史洪流中圈出一席之地，一改北宋山水之巍峨雄壮，破人心腑，而以清新取胜。或是峭峰直上不见顶，又或是绝壁直下却无脚，更或是四面全空独一翁，轻盈之姿惊诧众人。仅凭寥寥数笔，便烘托出空旷萧条之色，远山隐匿云雾之中，笔墨渲染余烟渺渺，留存半边寂寥。
这些克制的意向，局部的呈现，被截断却又不断延伸的场景，全都给予我们一种权利，一种继续叙事的权利。此刻画者想传达的内涵进而变得次要，我们可以凭借各自的经验进行私人解读，才让非语言载体的画作完成了真正的叙事 就像霍珀自己所说，对于画的解释完全取决于观众。
反观现在，互联网时代中如爆炸一般的信息碎片穿刺生活每一寸缝隙。人们目不暇接，心狂奔着追逐眼睛，却终是不及。注意力被切成碎片，小到无法拾起。目光不能聚焦，哪怕只是一秒。我们进而变得焦躁，失去对万事万物的耐心，急功近利，丢失本心，自然而然无法呼吸。这个时代将我们的距离拉近，却又把我们的灵魂剥离。
我们的生活需要留白，像画一样，需要给彼此留下足够的空间，留下尊重并保持距离。如此才能更好地贴近心灵，更好地感知温暖。
2.《返璞归真，彻悟永世》
每至心绪隐隐浮躁，那你不妨试试返璞归真，静默与世界和解。返璞归真——便是生活中万物的智慧法则。
而返璞归真却真切体现于何处呢？于是——回归自然，抛弃尘世的喧嚣浮躁，跨越无数岁月与命运阴霾，提起行囊，偷得人间闲趣。
逃离人群攒动，逐渐商业化的城镇，乘着人间烟火，回归于山野，回归于熟悉的乡土，在风流之中寻觅百态千情，或许你会重获生活的乐趣与心间的清明。
拜访古刹，烧香拜佛，祈寿安康，人们将最纯真的愿景，寄托于此。行至山脚处，空山林木层层叠叠，清脆荡漾着雀鸟的欢鸣，和着回旋溪水的淙淙，神秘，纯真。满树的梅花绽得正燃，一树嫣红，零落的琼苞花瓣飘逸落入池中，逐水涌动，轻盈曼妙，牵引着香客的眼眸。缕缕祥烟在山风中推搡，悠扬地透过窗棂入了古寺，探访的人多了，于是香火缭绕，一批又一批的虔诚香客于白烟中进进出出，于春花池水前，朴实地希望得到神祇的祝福。默观古刹余韵，香火旺盛，伴着百姓纯真的祝福情谊，缕缕沉浮，升腾天宇……
拜访故乡，深巷中的烟火人间，随着黑瓦白墙历久弥新。闪烁的爆竹还在传响，满是的烟火气息与饭桌上水米糕的甜蜜清香撞了个满怀，白皙剔透，软软糯糯，酒酿清香冲荡着味蕾之余，牙口间甜蜜的米香悄然缠绵。阿婆从小跟着母亲与水米糕相伴，长大后历经沧桑岁月，决意回归故土，她便也成了她，回归根源，随着一代代的坚守传承，让这份质朴纯真的记忆，在流年里绵长而深情……
人们被各种枷锁桎梏着，渴望寻找诗和远方，却被紧紧束缚。既然无法挣脱，那么就创造一个诗情画意的心灵净土、桃源仙地，在跋山涉水，翩跹俗世，感到困惑疲惫时，不妨停下脚步歇一歇，望向沿途风景，回归自然，回归故土，回归纯真，于此，在永恒的时间里，寻找最初的自己。
回归文字，抛弃空洞的词藻堆砌，更需要智慧的境界，朴实的语言和饱足丰厚的人生经历。
为什么说文字也需要返璞归真呢？
当我们在文学的道路上前行时，走得远了，却忘了为何要出发。只是卖弄文字，矫揉造作，似乎是在炫耀词汇的丰富和技巧的高超，却忘记了文字的本心与渊源是要表达讯息和情感。一篇看似浮华炫丽但立意浅显，甚至毫无意义的文字就将它比作一件雍华的衣服；而语言平实直白，却寓意深远，耐人寻味的文字就像是一个独特的灵魂，但缺少了衣服。空大的衣服后只是冷落的虚无缥缈，而独特的灵魂却会在任何时刻显示他的魅力和力量，从未有过地震撼你的心灵。
南朝文学家江淹,年少好学,很早便以《恨赋》《别赋》成名。一诵起“黯然销魂者,惟别而已矣”的名句,诸人无不皆叹他的才华横溢。可是,到了晚年,他再也写不出令人击节推敲的文章来,时人慨叹道：江郎才尽。我们写作时总希望下笔千言,文成惊人,可是,脱离生活的真情实感，没有回归人民，文字的源泉与高度自然就会枯竭，徒剩有"江郎"的尴尬和遗憾，腹中空空，写出来的文墨空、大、虚假繁荣。而文学巨匠沈从文，在年轻时也曾工于文采，过于诗意梦幻，词藻华丽，但是在他阅历人世诸多不易，百姓苦难之后，他的文风逐渐厚重朴实，赞美自然、质朴乡土人情，批判都市人性缺失，直击灵魂，震撼人心。
文字找到了初心，情感得到了升华，不若返璞归真？
归真，音乐始于静默，最后又回归静默，我们都从圆上的一点出发，最后却归于原点，一生惊叹，然终将归于沉寂。所以，在不断回归的旅途中，更重要的，不是圆上线条的粗细与花俏，而是半径的长短，亦如人生的高度和阅历，须从简，从心。愿我们将一切返璞归真，将灵魂安放在永恒的时间里，在沧桑流年，踏尽千帆归来后，仍然矢志前行，仍然纯真如初，仍然热泪盈眶，仍然饱含深情。
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